1978年、8歳の夏、ひろしま美術館で見た印象派の作品に心を奪われ、画家を志しました。

しかし高校生の時、色覚特性により美術大学への進学を断念。最初の深い挫折でした。その後もカメラマン、イラストレーター、塗装業、電気工事士など、色彩の認識を求められるあらゆる場面で社会との接点を失い、「自分は社会から評価されるに値しない人間なのではないか」という深い自己否定の渦中に沈んでいきました。

　失意の最中、25歳の時に訪れたニューヨークのメトロポリタン美術館で、「染色」に出会いました。そこに息づく生命力に満ちた色彩に、私は初めて「色が見えた」という鮮烈な感覚を覚えたのです。それは、社会から隔絶されていた私が、世界の美ともう一度つながり直した瞬間でした。

　20世紀の西洋絵画において、マーク・ロスコらが実践した「ステイニング（染み込み）」という技法があります。キャンバスに薄く溶いた絵の具を染み込ませ、物質としての境界を消し去るそのアプローチは、私が追求する染色の世界と深く繋がる部分が有ります。布に色が染み込み、繊維と色彩が一体化していく現象（染色）には、人間の網膜の限界を刺激し心を揺さぶる本質的な何かがあると信じています。

 

　以来、染色は私の貴重な表現手段となりました。日本の伝統的な染色技法、東南アジア各地での研鑽を元に、30年間にわたり布と染料に向き合い、国内外の百貨店や美術館での発表を重ねてきました。

 

　画業27年を迎えた2022年、大病を患い自他の境界や時空の曖昧さを体験。そんな療養中に、伝統芸能「能楽」に出会います。現実と虚構、生と死が交差する深遠な世界に触れた時、長年抱えていた色覚特性へのコンプレックスの蓋が静かに開かれました。

見える世界だけがすべてではない。見えない世界にも、人間の息遣いや気配は確かに存在する。私の色覚特性もまた、世界を捉える多様な振幅のひとつに過ぎないのだと、自身の特性を深く許容することができました。

能楽で云う、私は現実世界と異界をつなぐ触媒である「ワキ」であり、生み出される作品こそが立ち現れる「シテ」に他なりません。染色に心を奪われてから30数年、私の心に染まった当時の情熱は今も変わることはありません。

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　拙作を通して、見えるものと見えないもの、自分と他者、彼岸と此岸など、隔絶したように感じる二つは全て繋がっており、無窮の可能性を秘めていることを感じていただければ幸甚です。

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